Janus. Estudios sobre el Siglo de Oro es una revista científica digital, de acceso abierto y gratuito, con sistema de arbitraje de revisión anónima por pares (Double-Blind Peer Review). La revista sigue un proceso de publicación continua: los artículos se publican tan pronto como han sido evaluados y aceptados y el número se cierra al final de cada año. Los textos son publicados bajo una licencia Creative Commons CC BY-NC-ND 4.0 (Atribución/Reconocimiento-NoComercial-SinDerivados 4.0 Internacional). Ocasionalmente se publican monografías en la sección de anexos. La revista fue fundada y patrocinada en 2012 por el SIELAE (Seminario Interdisciplinar para el Estudio de la Literatura Áurea Española), de la Universidade da Coruña (España), hoy adherido al Grupo Hispania de la UDC. El SIELAE es una asociación sin ánimo de lucro inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones con el número 163301 desde el 09/02/1998, con CIF G15635147. Su objetivo es difundir investigaciones sobre Literatura Española de los siglos XVI y XVII desde perspectivas multidisciplinares, así como sobre distintos aspectos de la Literatura y la cultura española, europea e hispanoamericana de la Edad Moderna, especialmente los relacionados con: Emblemática, Relaciones de Sucesos, Enciclopedias renacentistas (Polianteas), Inventarios y Bibliotecas del Siglo de Oro, así como estudios sobre creaciones en que se asocian palabra e imagen. Otro campo de interés es el de las Humanidades digitales.
Servizo de Publicacións. Universidade da Coruña
Reseña de: Antonio de Guevara, Aviso de privados y doctrina de cortesanos. Estudio y edición de Emilio Blanco, Jaén, UJA Editorial, 2024, 296 pp. ISBN: 978-84-9159-635-6
Reseña de la edición de E. Blanco del libro Aviso de privados de Antonio de Guevara.
Derechos de autor 2026 Adrián J. Sáez (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
From Atoms to Waves: Rhythmic Stylometry for Authorship Studies of Early Modern Spanish Theatre
Each comedy from the Spanish Early Modern period can be decomposed into hundreds of rhythmic patterns—one for each verse—whose overlapping creates a characteristic authorial fingerprint. Stylometric techniques can be employed to compare these patterns, formed by the concatenation of stressed and unstressed syllables, in order to establish authorial inferences. In this exploratory work, we designed an experiment comprising a corpus of one hundred securely attributed plays by nine different authors, conducting a series of tests to determine whether these rhythmic patterns can discriminate the authorship of a theatrical piece. The results, although inferior to those obtained through traditional lexical stylometry, show promise as an alternative path for authorial investigation
Derechos de autor 2025 Álvaro Cuéllar (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Los impresos sueltos teatrales del tomo CD.122.514 de la Biblioteca Nacional Universitaria de Estrasburgo: noticia bibliográfica
El trabajo ofrece la noticia bibliográfica de las veinte comedias que conforman el volumen CD.122.514 de la Bibliotèque Nationale et Universitaire de Strasbourg (BNU). Mientras que un conjunto de estos impresos sueltos consiste en ejemplares de ediciones ya conocidas, otro grupo, en el que centramos el análisis, está compuesto por ediciones sueltas desconocidas que ayudan a ampliar los registros bibliográficos existentes. Se añaden claves de interés al hilo de la procedencia sevillana o valenciana de varias de ellas.
Derechos de autor 2025 Paula Casariego Castiñeira (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Argumentar lo inefable: interlocutoras femeninas y poética del género del diálogo en El libro de las recreaciones de María de San José
El presente artículo aborda por vez primera el estudio de El libro de las recreaciones (c. 1585), escrito por María de San José (Salazar) ─discípula de Santa Teresa de Jesús─, desde la poética del género del diálogo. Una de las singularidades de esta obra estriba en la utilización de personajes femeninos, realmente escasos en esta forma literaria de más de dos mil años de antigüedad. La primera parte del trabajo se ocupa de estudiar la epístola nuncupatoria como pieza clave para comprender la obra. A continuación, se examinan los elementos que establecen el pacto argumentativo y la praeparatio antes de iniciar el diálogo propiamente dicho. La tercera parte se consagra al objetivo fundamental del artículo: el análisis desde la teoría de la argumentación de las tres interlocutoras principales del coloquio, Gracia, Justa y Atanasia. De entre ellas, destaca la figura de Gracia por encarnar el trasunto de la propia autora. Sin embargo, María de San José recurre a muy cuidadas técnicas de self-fashioning para verter su pensamiento a partir de la multiplicidad de opiniones de sus interlocutoras.
Derechos de autor 2025 Alejandro Cantarero de Salazar (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Maria Madalena de Jesus, ¿una escritora biliteraria? Una carta y varios poemas inéditos (en portugués y en castellano) del Barroco ibérico
La escritora portuguesa Maria Madalena de Jesus (ca. 1618-1701), religiosa en el monasterio de la Madre de Deus de Lisboa, figura en múltiples catálogos o crónicas de la época —como la Bibliotheca Lusitana de Diogo Barbosa Machado o la Chronica Serafica de Jerónimo de Belém—, pero hasta la fecha su producción literaria se consideraba perdida. Este artículo refiere el hallazgo de dos copias manuscritas de una célebre carta de la autora a su madre, escrita, en portugués, con motivo de su fuga del hogar familiar para profesar en el convento. Uno de estos testimonios recoge asimismo una serie de poemas en castellano, que, junto con la epístola, se editan aquí en apéndice. Como mínimo, una de estas composiciones poéticas —si no todas— ha de atribuirse a Maria Madalena de Jesus, quien debe, por tanto, ser incorporada a la nómina de autoras barrocas en lengua castellana. De esta manera, nos encontraríamos ante una escritora biliteraria, que habría desarrollado su actividad en el seno de la comunidad interliteraria luso-castellana (Aguiar e Silva, 2008) del siglo XVII.
Derechos de autor 2025 Antía Tacón (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
“Como si no naciera para otra cosa”: la inspiración divina en la niñez de las “santas vivas” castellanas (1400-1550)
En la Castilla de los siglos xv y xvi existieron y vivieron mulieres religiosae que ganaron fama de santidad e influencia en la vida religiosa, así como en la política de su tiempo, antes de santa Teresa de Ávila, estas son las denominadas “santas vivas”. Algunos de los escritos sobre sus vidas, hagiografías, biografías, etc. dan cuenta de cómo y en qué momento de su trayectoria vital tendría lugar la llamada a la religión y la entrada a espacios religiosos como beaterios, monasterios o conventos. Entre las diversas posibilidades, hay una que se alza como motivo hagiográfico mayoritario: la inspiración divina en la niñez o temprana juventud.
Derechos de autor 2025 Verónica Torres Martín (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El Romancero nuevo y la inventiva satírica en el Siglo de Oro: los romances pastoriles de Pedro Liñán de Riaza. Un estudio retórico-cultural en torno a la temática amorosa
El presente trabajo analiza una selección de romances pastoriles de Pedro Liñán de Riaza desde la perspectiva teórico-metodológica de la Retórica Cultural, centrando la atención en la función crítica y satírica del discurso amoroso. En todos los textos examinados se mantiene constante el tema del amor, aunque resignificado desde una óptica desmitificadora que subvierte los cánones petrarquistas y el idealismo cortesano propios del Romancero nuevo. La sátira se manifiesta como estrategia retórica que canaliza tensiones ideológicas y socioculturales, operando en los planos expresivo y estructural del romance. El análisis proporcionado por la Retórica Cultural permite interpretar estos textos como productos simbólicos que reflejan y cuestionan los valores del Siglo de Oro, lo que propicia una dimensión perlocutiva que interpela activamente al receptor. El estudio de los niveles lingüísticos pone de manifiesto la función cultural del romancero como red de significados en diálogo con su contexto. En este sentido, los romances pastoriles de Liñán de Riaza no solo parodian el escenario bucólico cortesano, sino que articulan una ironía crítica que pone de relieve las fisuras del imaginario social barroco.
Derechos de autor 2026 Raquel López Sánchez (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Reseña de: Francisco Sánchez de las Brozas, Comentarios a los Emblemas de Alciato. Estudio introductorio, edición crítica, traducción, notas e índices de Jesús Ureña Bracero y Pedro Juan Galán Sánchez, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2025, 1178 pp., ISBN: 978 84 1091 013 3.
Se realiza un análisis de la edición y traducción del latín al español realizada por Jesús Ureña Bracero y Pedro Juan Galán Sánchez de los Comentarios de Francisco Sánchez, el Brocense, a los Emblemata de Alciato (1573), así como del estudio previo que ofrecen en esta edición [2025].
Derechos de autor 2025 Sagrario López Poza (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La relación del asesinato del arzobispo ruteno Josafat Kuncewicz: de una epístola de relación jesuita a la relación de martirio y de casos horribles y espantosos
El objetivo del presente artículo consiste en estudiar las circunstancias históricas, políticas y religiosas en las que se compuso la relación de sucesos dedicada a la muerte del arzobispo ruteno Josafat Kuncewicz y el ajusticiamiento de los agresores cismáticos, publicada en Sevilla en 1625. Nos enfocaremos en comprobar la atribución de la autoría de la “carta de relación” y revisar sus posibles fuentes, o sea, testimonios y documentos polacos de la época, con el fin de comparar su contenido y detectar las posibles modificaciones que se introdujeron en el texto en el taller de imprenta de Simón Fajardo. Nos centraremos también en analizar la estructura híbrida de la narración y las características de los subgéneros de que se compone (relación de martirio y “relación de casos horribles y espantosos”), para examinar la finalidad de la narración. Al indagar en los motivos de su publicación en la Península Ibérica, tendremos en consideración la implicación de la Compañía de Jesús en la difusión de noticias sobre el martirio del religioso greco-católico, así como los objetivos de propaganda política de la corte polaca.
relación de casos horribles y espantosos
Derechos de autor 2025 Marta Pilat Zuzankiewicz (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Quevedo, lector de Orphica. Sus anotaciones en el ejemplar de la Biblioteca Nacional de España, sign. BNE 3-76875
El objetivo principal de este trabajo consiste en la edición y comentario de una serie de notas manuscritas inéditas de Quevedo, que se leen en los márgenes de un desconocido ejemplar de Orphei poetae vetustissimi Opera (1555); se encuentra este en la Biblioteca Nacional de España (signatura 3-76875) y contiene tres obras: Argonautica, Hymni y De lapidibus, en traducción latina del humanista R. Perdrierius. El trabajo pretende, además, mostrar que don Francisco tuvo este ejemplar en su biblioteca y lo leyó en profundidad. El presente artículo es un ejemplo más de cómo los marginalia de Quevedo dan, de nuevo, fe de la amplitud de sus intereses y de sus personales hábitos como lector.
Derechos de autor 2025 Francisca Moya del Baño (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El Arte de galantería de D. Francisco de Portugal (1670): Instrucciones sobre ‘la ciencia del mundo’
El presente artículo aborda la obra del brillante caballero D. Francisco de Portugal, Arte de galantería (1670), vinculándola a los manuales y tratados del llamado ‘discurso cortesano’ que se elaboran en la época, para unos claros destinatarios que son todos aquellos que quieren comprender y participar de las dinámicas palaciegas, y desarrollar la sociabilidad cortés. Los usos cortesanos son de necesaria transmisión, dada la importancia del comportamiento y dado que detrás del ejercicio de la galantería está, precisamente, un juego de poderes. Juego del que D. Francisco de Portugal conoce las claves y los códigos, y puede enseñar a manejar la simbología –el poder simbólico– que se encuentra tras cada palabra, cada acto, cada movimiento.
Derechos de autor 2025 María Isabel Andrés Llamero (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Stemmata en diálogo: las variantes de la Diana de Montemayor (Zaragoza, Miguel de Güesa, 1562) y su relación con el Abencerraje
En este trabajo se estudia la transmisión textual de la Diana de Jorge de Montemayor a través de las variantes de sus primeras ediciones impresas, con especial atención a la de Zaragoza, Miguel de Güesa, 1562. Las variantes se analizan teniendo en cuenta, además, la relación que guardan con la transmisión textual del Abencerraje con la intención de ofrecer una nueva visión en torno a la filiación de las ediciones tempranas de la Diana y las de la novela morisca.
Derechos de autor 2025 Marcos García Pérez (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La oda “Fora conveniente” de Luís de Camões
Este estudio propone, por un lado, una lectura paleográfica de la oda “Fora conveniente” de Luís de Camões (1524/25 1580), poeta portugués cuyo quinto centenario de su nacimiento se está celebrando en Portugal desde 2024 hasta 2026; y, por otro, recorrer la fortuna crítica de esta composición poética, desde su recopilación en el Códice de Luís Franco Correa (Franco, 1589), hasta su más reciente publicación por Felipe de Saavedra en Aquileida, a Trilogia de Aquiles, e mais onze odes de Luís de Camões (Camões, 2024b). El análisis del texto de la oda quedará reservado para otro momento. El caso de la oda “Fora conveniente” es ejemplar en cuanto a las decisiones sobre el corpus y la inclusión o exclusión de composiciones poéticas en las llamadas ediciones de “Obras Completas de Luís de Camões”.
Derechos de autor 2025 Felipe de Saavedra (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Reseña de: Massimo Rospocher y Rosa Salzberg, Il mercato dell’informazione. Notizie vere, false e sensazionali nella Venezia del Cinquecento, Venezia, Marsilio Editori, 2021, 116 pp. ISBN: 978-88-297-1444-5.
Reseña de Il mercato dell’informazione. Notizie vere, false e sensazionali nella Venezia del Cinquecento, en la que se analiza el papel de la República de Venecia como centro neurálgico en la difusión de información durante el siglo XVI gracias a su avanzada industria editorial y su relevancia política.
Derechos de autor 2025 Noemi Ricci (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Um desconhecido romance de Elói de Sá Sotomaior e a literatura antissemita em Portugal nos inícios do século XVII
Este artigo resgata um longo romance manuscrito atribuído a Elói de Sá Sotomaior, um escritor seiscentista português. Começando por uma revisão sobre a biografia e o que a crítica escreveu sobre este poeta, o artigo avança para uma análise do romance “Ó meu senhor D. Miguel”, tendo em conta, por um lado, o diálogo que estabelece com um certame poético publicado em Lisboa em 1625 e, por outro lado, o tom antissemita que permeia toda a composição poética, relacionando-se esta característica com o contexto de produção e a literatura de caráter anti judaico que proliferava nos inícios do século XVII na Península Ibérica. No final, apresenta-se uma edição do poema.
Derechos de autor 2025 Pedro Monteiro, Geise Teixeira (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Un relato de Imagen Moda para Felipe II: Un bello gesto de majestad real
El artículo plantea un estudio de un caso concreto de creación de un relato histórico de imagen-moda y de los elementos simbólicos inherentes a dicha narrativa. El caso se refiere a los retratos regios de Felipe II a partir de los modelos de Tiziano de 1549 y de Lucas de Heere de 1553. La introducción retoma el concepto de vestir a la española como contexto general de la indumentaria y del relato institucional de la monarquía que se pretendía transmitir; después se estudia la imagen de moda creada para transmitir un bello gesto de majestad real. Se plantean sus antecedentes en el retrato regio internacional de Carlos V y su contexto en el Concilio de Trento, la creación de una imagen icónica a partir de dichas ideas, así como la divulgación del estilo creado a partir del predominio político de la monarquía española. Se describe el estilo y detalles de esta indumentaria y las variaciones que se aprecian en el retrato de Heere, tanto aspectos fisionómicos como de la Indumentaria para explicar la multiplicidad de los diferentes retratos creados. La metodología será la comparativa gráfica de retratos en la década de 1550 (taller de Tiziano y de Heere) que aporta información sobre la generación y datación de familias de retratos, así como la incorporación de referencias básicas para la comprensión del momento histórico y su relación con el relato monárquico.
Derechos de autor 2025 José María Bullón de Diego (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Orfeo en la poesía cortesana de Lope de Vega (1621-1624)
Este trabajo examina la importancia del mito de Orfeo en la obra no dramática que Lope de Vega produjo durante los primeros años del reinado de Felipe IV (1621-1624). Tras pasar revista a las apariciones de dicho mito en la obra previa del Fénix y a las opiniones de la crítica al respecto, analizamos cómo lo presenta en los tres libros de nuestro corpus: La Filomena (1621), La Circe (1624) y el Orfeo en lengua castellana (1624). Específicamente examinaremos las fábulas mitológicas en sí, particularmente «La Filomena», «La Circe» y el propio Orfeo, para observar cómo evolucionó el tratamiento del motivo, y en particular de la escena de la muerte del poeta, y sus relaciones con las posibles fuentes lopescas: la traducción de Bustamante, el Picta poesis ovidiana de Reusner, la Philosofía secreta de la gentilidad de Pérez de Moya y el Teatro de los dioses de la gentilidad de Vitoria.
Derechos de autor 2021 Janus. Estudios sobre el Siglo de Oro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
"¿Por qué con esa lengua artificiosa, arroyo, te metiste en mar tan brava?" Variatio, paisaje y escritura en el poema mitológico La Filomena de Lope de Vega
En este trabajo analizaremos la primera parte del poema mitológico La Filomena incluida en el libro del mismo nombre de Lope de Vega publicado en 1621; con el objeto de describir el funcionamiento de la variatio ya no como principio constructivo del volumen sino dentro del poema. Para ello me detendré en los paisajes que el poema construye para presentar la historia de la violación, la mutilación, el relato y la metamorfosis de Filomena: fuentes, mar y selvas e intentaré demostrar que el manejo de dichos espacios supone también la reflexión sobre coordenadas poéticas y genéricas que refuerzan la multiplicidad de sentido y la variedad en la escritura.
Describir y narrar en el poema “La Tapada” de Lope de Vega
Nos proponemos mostrar dos aspectos compositivos –la descripción y el relato– que organizan el entramado del poema “Descripción de La Tapada. Insigne monte y recreación del excelentísimo señor Duque de Braganza”. El armónico diálogo entre la descripción del solar de recreación (La Tapada) y el relato que se ocupa del enaltecimiento de una figura ilustre (Teodosio II de Braganza) ha configurado un poema que se incluye dentro de la categoría de texto híbrido y –por su originalidad– llama la atención dentro del macrotexto de La Filomena, cuya definición genérica aún se discute.
De gozques, Anaxandros y griguiescos: Francisco Pérez de Amaya retratado por Lope de Vega
Lo que pretendemos en estas páginas es ahondar en las estrategias retóricas que articuló Lope para describir la condición de Francisco Pérez de Amaya, jurista antequerano, en las epístolas “primera” y “octava” de La Filomena; el modo en que lo atacó recurriendo a metáforas y símiles que se han pasado por alto en los estudios relacionados. Al analizar tales imágenes, observaremos el desplazamiento profesional y el vejamen personal que Lope le encaja en este peculiar retrato, y saldrán a flote referencias cruzadas y otros aspectos interesantes sobre el imaginario de nuestro poeta y su posicionamiento frente a los cultos.
Del todo y sus partes: pertinencia de la epístola a Francisco de la Cueva y Silva dentro de La Filomena de Lope de Vega
Resulta indudable la necesidad de indagar en las características del género misceláneo para el estudio de La Filomena, de Lope de Vega. En este sentido, un análisis pormenorizado de la epístola primera -dedicada a Francisco de la Cueva y Silva- puede aportar algunas hipótesis con respecto a la pertinencia de ciertas inclusiones en la totalidad del libro. La problematización de la erudición "poeticida" en la mencionada epístola ayuda a comprender no sólo la contienda oblicua de Lope poeta con ciertos rivales, sino también un modo de calibrar el combate con la erudición y aglutinar −por medio de ese ejercicio defensivo− la totalidad fragmentaria del libro.
Epístola II de Lope de Vega: señorío y poesía
El presente trabajo se propone abordar la epístola II que Lope dedicara al doctor Gregorio de Angulo. Nuestro objetivo es analizar la tensión manifiesta entre señorío y poesía atendiendo a las características del subgénero lírico elegido, como también en un nivel macro la importancia de su inserción en un texto mucho más amplio y complejo como es la obra miscelánea que la contiene: La Filomena.
Ensoñación y realidad en la Epístola V, al excelentísimo Señor Conde de Lemos, Presidente de Indias
En la Epístola V dedicada al Conde de Lemos, Lope propone un juego de máscaras y de personas, de sujetos reales y de configuraciones ficcionales a efectos de recuperar el favor de su antiguo mecenas. La intencionalidad del mensaje se manifiesta a través de una fantasía alegórica concretizada en el plano onírico. En la dialéctica realidad/ensoñación, Lope aborda las tensiones entre el prestigio literario y la pobreza apremiante, entre la autoexaltación y el descrédito público, entre la experiencia vivencial y la creación poética. Autobiografía y proyecto literario se fusionan, una vez más, para enaltecer a un Lope que, a pesar de todo y contra todos, se ufana de ser poeta.
Poesía y materia mitológica en "El jardín de Lope de Vega"
La epístola VIII de La Filomena se estructura sobre la base de la descripción de un fabuloso vergel. Mediante la ecfrasis de las breves historias mitológicas que adornan los elementos de este espacio, la voz poética deja entrever abundantes reflexiones sobre problemáticas relativas a su particular visión de la poesía, su relación con otros poetas del campo (cruzada por la permanente queja frente a la envidia de sus colegas), la siempre compleja cuestión del mecenazgo y la gratitud de los poderosos y otras cuestiones vinculadas a su quehacer como poeta. En este trabajo, nos proponemos analizar la estrecha relación que existe entre los problemas enumerados y los núcleos míticos elegidos para su representación y descripción.
Juegos especulares y entramado poético en la Epístola a don Juan de Arguijo de La Filomena
La novena epístola de La Filomena, dedicada a don Juan de Arguijo, posee una particular importancia dentro del corpus que integra no sólo por la posición destacada que ocupa como última pieza del epistolario escrita por Lope, sino también porque en ella se condensan una serie de sentidos poéticos y metapoéticos que atraviesan el volumen misceláneo del que forma parte. El presente artículo se propone examinar algunos procedimientos mediante los cuales la estructura de esta composición entra en diálogo con la materia que trata, contribuyendo a construir la imagen de poeta culto que Lope está bogando por forjarse durante esta época.
"Con gran razón, a tu valor inmenso, consagran mil deidades sus labores": la Epístola de Amarilis a Belardo como defensa de la obra de Lope de Vega
Entre 1617 y 1621, la fama de Lope de Vega era innegable; sin embargo, es el periodo de mayor virulencia de los ataques contra el Fénix de los ingenios. Por ello, Lope prepara un volumen misceláneo: La Filomena y otras diversas rimas cuya temática le sirve para construir un discurso de defensa de su obra contra sus muchos detractores. La incorporación de la Epístola de Amarilis a Belardo a este volumen le ayuda especialmente para mostrar que su obra es apreciada hasta en los confines del imperio español.
De sentencias, aforismos y pastores: dos notas sobre la "Segunda parte" de La Filomena
La segunda parte de La Filomena actualiza la contienda Spongia-Expostulatio Spongiae como un mecanismo de reivindicación de la figura de Lope como poeta cortesano. Este trabajo se propone analizar las estrategias de defensa desplegadas en los dos parlamentos de Filomena. Consideramos que su alegato está construido en torno a dos ejes. En el primer discurso, la erudición desplegada a través de sentencias y aforismos funciona como un elemento de legitimación. En el segundo, donde realmente defiende sus obras, el encuadre que ofrecen a su defensa dos fragmentos de La Arcadia, valida la totalidad de sus obras consolidándose como un verdadero poeta castellano.
Los godos de Lope (poesía, épica, novela)
El mito neogótico es fundamental en la obra de Lope de Vega, aunque habitualmente solo se estudia en el teatro. Este trabajo pretende examinar el sentido del goticismo en otras parcelas como la poesía, la épica y la novela, para tratar de ofrecer una visión panorámica del Lope godo.
Figuras impertinentes: Rodrigo Calderón y el Libro de entretenimiento de la pícara Justina (1604)
Este ensayo propone una lectura de La pícara Justina y sus paratextos, a partir de la relación de complementariedad entre el self-fashioning y las artes plásticas. Este análisis subraya el potencial de emblemas y jeroglíficos, escudos y empresas, de moldear la identidad individual y así contrarrestar la fijación del orden establecido con la genealogía, el abolengo, y la “limpieza de sangre”. El caso de Rodrigo Calderón, poderoso ministro de Felipe III, cuyo escudo de armas figura en la portada de la editio princeps, sirve como ejemplo para investigar la conexión entre la heráldica y el fenómeno del self-fashioning, en la España de la temprana modernidad. Por una parte, la manipulación de la identidad a partir de formas simbólicas representa un desafío al sistema; por otra, la adopción de sus paradigmas perpetúa y sustenta los idearios culturales sobre los que está construido.
El novelista Juan de Flores, clérigo sevillano: de Rodríguez del Padrón a los orígenes italianos de su obra literaria
Este estudio, tras analizar las diversas hipótesis sobre la identidad del novelista Juan de Flores, se decanta por la que propuso Vicente Beltrán de Heredia. Se trata de un clérigo sevillano, residente en Italia durante trece años, protegido del prior de la iglesia del Santo Sepulcro de Toro. Tras la localización de diversos documentos, se establece su relación con su padre, el mercader Fernando de Flores, su vinculación con la ciudad de Toro, especialmente con la poderosa familia de los Fonseca, y con la ciudad de Ourense, donde escribió algunas de sus obras. A partir de su Crónica [incompleta] de los Reyes Católicos, se fundamentan algunas de las teorías previamente expuestas. Se establece finalmente su relación con la Corte castellana, así como su probable fecha de nacimiento y su relación con Sevilla.