Vol. Extr., núm. 04 (2015) - XIII CIG-PP

XIII Congreso Psicopedagogia. Área 4: EDUCAÇÃO, DESENVOLVIMENTO E EXPRESSÕES ARTÍSTICAS

• Enseñar y motivar al alumnado a través del teatro-cómic

  Alfredo Blanco-Martínez Silvia Carro-Vieites

  001-004

  ##submission.viewAbstract##

  El alumnado es el principal motor de la educación y el foco de atención para todo docente. En este sentido, a los profesores les corresponde la difícil tarea de enseñar y de educar a una población en constante cambio, así como de formar futuros ciudadanos. Por este motivo, es importante que el profesor se mantenga alerta de las nuevas necesidades y preferencias de los individuos. Una forma de mejorar y enriquecer los procesos de enseñanza-aprendizaje es a través de la utilización de recursos de carácter innovador que resulten atractivos y motivadores tanto al alumno como al profesor. Una alternativa es el teatro-cómic, ya que es un formato teatral que permite integrar los contenidos del currículo, al mismo tiempo que fomenta el desarrollo de la expresión oral y escrita, la expresión artística y las habilidades sociales de los estudiantes. En el presente trabajo describimos y examinamos la perspectiva de una docente  que integró y  empleó este recurso en el aula con el fin de enriquecer su práctica educativa y conseguir resultados positivos en el aprendizaje de los jóvenes. Concretamente, la experiencia fue llevada a cabo en la materia de Lengua Castellana y Literatura con un grupo de alumnos del Programa de Cualificación Profesional Inicial (PCPI). En este sentido, diferenciamos dos aspectos del estudio: la enseñanza de contenidos curriculares y la utilización del teatro al servicio de esta tarea educativa. En este estudio, considerando la temática y los objetivos que se pretendían se optó por la metodología cualitativa como la estrategia metodológica más adecuada. Concretamente, se ha realizado un estudio de caso con una profesora comprometida con el teatro como recurso educativo y como manifestación artística. Se trata de un estudio de caso único que gira alrededor de una docente que respondía a las características que previamente habíamos identificado para hacer la selección del participante. Para recoger los datos de esta investigación hemos atendido a la entrevista como principal técnica. En este estudio empleamos una entrevista del tipo cualitativo, también denominada entrevista en profundidad, con el fin de recoger las impresiones de la entrevistada en cuanto a su labor docente. Asimismo, hemos recurrido al análisis de documentos para atender a la propuesta didáctica docente y a las producciones del alumnado.  En cuanto al análisis de  los datos partimos de un enfoque sistemático y seguimos un proceso de análisis de contenido. De esta manera, obtenemos como resultado un sistema de dimensiones y categorías que nos permite describir la práctica de la docente en el centro educativo. Finalmente, una de las conclusiones destacadas ha sido la potencialidad del teatro-cómic como recurso educativo y motivador.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF (Español)

• Aprendendo violão na educação básica: motivação de alunos nas aulas de Artes

  Gaspar Ribeiro Rodrigues Lorraine Albina Tomáz

  005-008

  ##submission.viewAbstract##

  O presente texto apresenta um relato de prática pedagógico-musical desenvolvida com crianças entre 8 e 9 anos de idade discentes de uma instituição pública de educação básica localizada no município de Uberlândia, estado de Minas Gerais. As atividades ocorreram no primeiro semestre de 2012, tendo sido ministradas por uma professora licenciada em música e observadas por dois bolsistas de iniciação à docência – ambos alunos da licenciatura em música de uma universidade. Os dados das observações foram registrados em cadernos de campo e em suportes audiovisuais. Desse material foram extraídas as informações que comporão este relato cujo fim propõe uma reflexão acerca da potencialidade do ensino de instrumento musical em grupo no âmbito das aulas de Artes na educação básica. Considera-se, para tanto, alguns aspectos que distinguem essa das demais escolas públicas da região tanto no que diz respeito à sua estrutura administrativa e de pessoal, quanto às estruturas física e de material disponíveis no espaço onde as aulas são ministradas. No primeiro quesito, há de mencionar que a instituição em questão é um Colégio de Aplicação inserido na configuração de uma universidade federal. Sendo assim, possui o privilégio de ter seus recursos financeiros repassados diretamente pelo governo federal, e não pelos governos estaduais e municipais, como é o caso das demais escolas públicas. Os professores, em sua maioria, possuem titulações de mestrado e doutorado e contam com apoio de profissionais de áreas como serviço social e psicologia. A estrutura física da escola é propícia ao desenvolvimento das aulas específicas por contar com laboratórios equipados de acordo com a necessidade de cada área. No caso das Artes, três salas “ambiente” são disponibilizadas aos docentes com formação específica em artes visuais, música e teatro. A sala ambiente de música, por sua vez, está equipada com aparelhos de áudio e vídeo, acessórios e instrumentos sonoros diversificados – como percussão, flautas doces e violões. Nos primeiros anos do ensino fundamental, os alunos têm uma aula de Artes por semana em turmas de até quinze alunos, e a cada ano letivo, assistem a duas linguagens artísticas – uma no primeiro semestre e a outra no segundo. Durante o período supracitado, as aulas de Artes dos quartos anos do ensino fundamental foram ministradas pela professora de música, cuja opção metodológica foi a de ensinar de violão em grupo. As atividades foram desenvolvidas visando o fazer musical coletivo associado ao desenvolvimento de habilidades sociais. Foram observadas manifestações de orientação, avaliação, estímulo, gratificação e aprovação mútuas, advindas, sobretudo, do anseio dos sujeitos em aprender a tocar um instrumento. Em uma das cenas, é perceptível como o aprendizado fora facilitado e o objetivo alcançado coletivamente graças às interações sociais entre os alunos. Este texto mostra, portanto, que as condições adequadas de trabalho como estrutura física e de material propícias, duração condizente com a proposta e número razoável de alunos por turma, aliados a princípios de aprendizagem colaborativa em grupo fazem do ensino coletivo de instrumento musical uma alternativa potencial para as aulas Artes na educação básica.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF

• A educação como empoderamento na ótica do desenvolvimento: uma discussão de modelos

  Manuel Gonçalves Barbosa

  009-013

  ##submission.viewAbstract##

  Diante da possibilidade de assistirmos, muito em breve, à definição de uma nova agenda global para o desenvolvimento, certamente, como tudo indica, dando centralidade às pessoas, aos seus problemas e às suas aspirações, e face à iminência de se reafirmar, mais uma vez, o carácter estratégico da educação na realização de agendas desse tipo, conviria averiguar se é chegado o momento de reinvestir a educação com o significado de empoderamento e se essa operação de ressemantização, de amplas consequências teóricas e práticas, pode gerar consensos alargados na comunidade de todos aqueles e aquelas que pensam e fazem educação nos mais variados contextos e ambientes. Como hipótese de trabalho e linha condutora de uma reflexão sobre o fenómeno educativo, a ressignificação da educação como empoderamento na ótica do desenvolvimento pode ser interessante para abrir novos horizontes de investigação educacional e, espera-se, novas formas ou modalidades de operacionalização da educação com pessoas, grupos e coletividades. Ainda assim, importa estar precavido, pois essa articulação da educação com o empoderamento no quadro de orientações programáticas sobre desenvolvimento pode tornar-se equívoca e fonte de debates sem sentido se não se realiza um trabalho de elucidação de tendências e perspetivas, seja no que concerne a relação entre a educação e o desenvolvimento, relação que pode levar, como esperamos mostrar, a abrir a «caixa negra» do empoderamento, seja no que concerne a constituição da educação como ato de empoderamento, quer dizer, como processo que investe no reforço ou aquisição de poder de sujeitos individuais e, eventualmente, de sujeitos coletivos. Só a esta luz cabe discutir os vários modelos que dão corpo à educação como empoderamento e se é realista almejar um consenso alargado em torno desse novo significado de educação no quadro das perspetivas mais abrangentes de desenvolvimento humano. A conclusão deste exercício reflexivo é que tal consenso se revela enganador e a vários títulos problemático, pois estão em presença, digladiando-se, diferentes conceções ideológicas de empoderamento. Seja como for, e numa perspetiva suficientemente ampla de educação para o desenvolvimento, faz todo o sentido ressignificar a educação como processo de empoderamento.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF (Español)

• “Colorir para agir”: educar pela arte, para a paz

  Catarina Santos Ana Paula Cardoso Ana Luísa Marcelino

  014-020

  ##submission.viewAbstract##

  O projeto “Colorir para Agir” procurou desenvolver um conjunto de atividades de carácter interventivo com alunos do Agrupamento de Escolas de Valongo do Vouga, no concelho de Águeda. Este projeto teve como objetivo alertar para a problemática crescente da violência escolar e contribuir para a prevenção e diminuição das práticas agressivas de crianças em idade escolar, procurando valorizar a convivência harmoniosa entre pares. Aliando a educação não formal às artes, foi concebido e implementado um programa de intervenção em que foram desenvolvidas atividades no âmbito das artes plásticas e que abrangeu 21 crianças, com idades compreendidas entre os 6 e os 13 anos. Estas culminaram na realização de um mural gigante pintado na parede exterior da instituição, que ficou como símbolo da não-violência escolar e da educação para a paz. Foi através de atividades lúdicas que os participantes foram sensibilizados, propiciando, simultaneamente, a interação, a participação ativa, a troca de experiências e, sobretudo, a oportunidade de as crianças serem protagonistas no processo de fortalecimento da paz. Com este trabalho foi possível, não só confirmar a presença de violência dentro das escolas, mas também constatar que as crianças estão conscientes de que é necessário fazer algo de forma a reverter esta situação. Podemos, de igual forma, verificar que os participantes ficaram sensibilizados para a participação em projetos de índole artística, tendo como instrumento a educação não formal e a educação pela arte.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF

• De la naturaleza educativa de la educación teatral y de sus rasgos pertinentes

  Manuel Francisco Vieites

  021-025

  ##submission.viewAbstract##

  Cuando en España se acomete una reforma educativa, asoman a la esfera pública voces diversas que reclaman una mayor presencia del teatro en la educación, sin afrontar, sin embargo, problemas importantes que afectan a la propia concepción e ideación de tal propuesta. En su defensa entendemos que se hacen necesarios cuando menos cuatro discursos: (1) la reconstrucción histórica de la tradición pedagógica en educación teatral para determinar como se ha ido construyendo eso que denominamos pedagogía del teatro; (2) el análisis de la dimensión formativa de un conjunto de prácticas educativas se vienen agrupando al amparo del sintagma teatro y educación; (3) la consideración de las disciplinas o asignaturas a que esa dimensión formativa pueda dar lugar en su concreción curricular, y, finalmente, (4) los procesos mediante los cuales se debieran formar los especialistas en educación teatral, por consiguiente, los pedagogos teatrales. Este trabajo, que se propone como diseño preliminar de un proyecto en curso de mayor alcance, considera las razones de tal demanda, asentadas en el potencial educativo que la educación teatral ha mostrado a lo largo de los siglos y avaladas por un conjunto de estudios e investigaciones que configuran una tradición pedagógica específica, para, a continuación, ofrecer una propuesta de cartografía del campo para saber de las disciplinas más adecuadas a cada etapa educativa, tanto en función de sus finalidades como de las características del sujeto de la educación, buscando en cada caso las denominaciones más apropiadas, cuestión que nos lleva necesariamente al diseño de una formación de formadores específica. Para todo ello hemos realizado una revisión de la literatura científica más relevante publicada en diferentes países a lo largo del siglo XX, destacaremos algunas investigaciones empíricas en las que se pone de manifiesto el potencial educativo de la práctica teatral, e igualmente mostraremos algunas experiencias relevantes en formación de especialistas en educación teatral. Entre los resultados del diseño de la investigación que proponemos, destacaremos especialmente aquellos que se vinculan con la  naturaleza esencialmente educativa de la educación teatral, frente a concepciones que apuestan por su dimensión más artítica, señalando especialmente aquellas áreas de desarrollo y aquellas competencias sobre las que incide muy especialmente la educación teatral en su apuesta por una formación integral de la persona. Como conclusión se señala la importancia de que la educación teatral se sitúe en el centro del currículo, para contribuir al desarrollo de una sociedad habitada por seres humanos, lejos del sueño alucinado del cyborg posmoderno.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF (Español)

• El piano complementario en el conservatorio profesional de música: análisis y aportaciones

  Isabel Romero-Tabeayo Francisco César Rosa-Napal

  026-029

  ##submission.viewAbstract##

  Las necesidades formativas actuales en el ámbito profesional de las disciplinas instrumentales no solo entienden la actividad musical a través de la enseñanza de la interpretación. Con la reforma llevada a cabo por la Logse, los conservatorios profesionales de música han asumido notables cambios en el diseño del plan de estudios. La inclusión de la materia denominada piano complementario -dirigida a alumnos no pianistas- supone una nueva conceptualización del instrumento, una nueva relación con el alumnado y una consecuente adaptación de objetivos, contenidos y métodos de trabajo generando un modelo educativo novedoso dentro del conservatorio. Nos encontramos, por tanto, ante un proceso formativo que se encuentra íntimamente vinculado al concepto de aprendizaje creativo y producción creativa. Mientras las disciplinas instrumentales  se ocupan, dentro del aprendizaje musical, de la formación exclusiva del repertorio solista, el área de piano complementario se configura como un espacio único para la experimentación e implantación de conceptos de aprendizaje  que no son posibles de asumir por dichas especialidades. El presente trabajo de investigación pretende detallar, analizar y comprender los principios básicos del área de piano complementario que deben ser aprendidos y transmitidos, así como, indagar sobre las concepciones, experiencias y vivencias del alumnado en el conservatorio profesional de música. A partir de la naturaleza del problema a tratar, y en el marco de la investigación cualitativa, la recogida de datos se realizó mediante una  entrevista en grupo.  Aunque esta variante puede presentar algunos inconvenientes como la existencia de una opinión preconcebida grupal, o por otra parte, que predominen las exposiciones de una persona sobre el grupo, se fundamentó su elección atendiendo a las características personales de los entrevistados, considerando elementos comunes como su edad, su nivel de estudios musicales y su proyección de futuro profesional. La entrevista grupal es en este caso el instrumento de recogida de datos que más se adecúa a los propósitos de nuestro estudio al permitir recaudar opiniones que pueden ser rebatidas en el proceso, al mismo tiempo que proporciona la posibilidad real de obtener una  información múltiple que, en el contexto de un centro disperso como es el conservatorio, sería imposible empleando entrevistas individuales. Emprendemos, por lo tanto un proceso formativo desde una perspectiva no sólo instrumental, sino, que integre el conocimiento creativo, armónico, analítico, compositivo, técnico e interpretativo cuyo propósito principal es dotar al alumnado del dominio de las posibilidades polifónicas del piano desde un enfoque musical global. Debido a esta realidad el alumnado intenta dar respuesta a las interrogantes generadas sobre su verdadera utilidad.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF (Español)

• La expresión musical desde el desarrollo auditivo y vocal en Educación Primaria

  Francisco César Rosa-Napal Isabel Romero-Tabeayo

  030-033

  ##submission.viewAbstract##

  La educación musical puede manifestarse de distintas maneras dependiendo de los objetivos propuestos en las instituciones que la contemplan como materia. Cada ámbito formativo presenta sus propias características distintivas aunque, en la mayoría de los aspectos, existen rasgos comunes. Por tanto, los enfoques sobre la expresión musical en la enseñanza general, en los conservatorios y en la formación del profesorado, pueden ser contrastados y unificados con el fin de generar nuevas líneas de actuación en el proceso enseñanza-aprendizaje, en este caso, en el área de música en Educación Primaria. Partiendo de estos argumentos surgió la iniciativa de realizar una propuesta en la que participaron docentes de las tres entidades mencionadas, quienes, tras la concepción del proyecto, realizaron de forma conjunta la selección y la secuenciación del material didáctico atendiendo a parámetros como la interválica, el ámbito, la complejidad de los patrones rítmicos y la extensión de las melodías. Por otra parte se atendió también a la idoneidad de los textos con el fin de garantizar la máxima comprensión por parte del alumnado en cada curso. El trabajo consistió en la puesta en práctica de una serie de actividades auditivas y vocales en las que participaron grupos de alumnos y alumnas de diferentes cursos de Educación Primaria, con lo que se pretendió aplicar y valorar, exclusivamente desde la práctica, la aplicación simultánea de la audición activa y la expresión vocal como recurso para el aprendizaje y la interpretación de canciones populares regionales. La relevancia que podría presentar esta experiencia desde el punto de vista investigativo es que los resultados observados y valorados, tanto en el transcurso de las actividades como en la puesta en escena final, pueden constituir por una parte un punto partida para la toma de decisiones metodológicas en ese sentido y por otra, generar temas para futuras investigaciones dirigidas tanto a la educación musical como a la cooperación entre docentes de diferentes tipos de centros.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF (Español)

• Expressões artísticas na educação: um desafio ao nível do desenvolvimento do aluno

  Maria José Santos Cunha

  034-038

  ##submission.viewAbstract##

  Desde sempre o homem estabeleceu uma forte aliança com a arte, uma vez que esta está associada à sua capacidade de expressão e à sua liberdade criativa. As diferentes expressões artísticas, proporcionam formas e meios expressivos para explorar temas e conteúdos de aprendizagem que estão articulados com outras áreas disciplinares, tornando-se por todas estas razões essenciais numa educação que propicie não apenas conhecimentos, mas que dote os indivíduos das competências necessárias que lhe permitam ser capazes de aceder aos conhecimentos que, em cada momento do seu trajeto de vida, se tornem necessários. Por estas razões, a educação através das diferentes expressões não consiste numa mera transmissão de informação, nem depende de um dom, ela traduz-se, na realidade, em processos integrados e abrangentes no sentido do desenvolvimento do ser humano e nas suas múltiplas dimensões de formação, razões para que a educação e as expressões artísticas possam encetar uma caminhada conjunta e comungar de objetivos comuns em prol da educação dos indivíduos, na medida em que esta união justifica uma melhor aprendizagem, uma vez que motiva uma mais firme articulação entre os conteúdos teóricos e práticos, entre as experiências de formação qualificante e as de formação experiencial. É seguindo estes pressupostos, nos quais acreditamos, que pretendemos delinear um projeto educativo, assente na metodologia de projeto de aprendizagem, que nos parece ser útil no desenvolvimento de competências e habilidades básicas importantes, para que os nele implicados possam viver vidas autónomas, produtivas e responsáveis, na medida em que procura evitar que a aprendizagem se torne algo passivo, puramente verbal e teórico; que abre espaço à participação ativa, não apenas na concepção e elaboração dos projetos, mas também na sua implementação e avaliação; dá aos alunos a oportunidade de o poderem conceber, organizar, gerir e avaliar e lhes proporciona uma forma inovadora e mais motivadora de abordarem, compreenderem e assimilarem conteúdos fundamentais para a sua vivência profissional futura.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF

• Emoción para ensinar música: o percorrido dun profesor exemplo de boas prácticas

  Lucía Casal-de-la-Fuente

  039-043

  ##submission.viewAbstract##

  Co proxecto de investigación “Diseño Curricular y Buenas Prácticas en Educación Infantil: una visión internacional, multicultural e interdisciplinar” estamos a identificar, recoller e compartir un cento de experiencias fundamentadas que están a destacar por todo o mundo no ámbito da Educación Infantil debido á súa singularidade e que, ao entender do grupo de investigación que o desenvolve, integrado por 9 universidades españolas e outros grupos de investigación estranxeiros, son consideradas boas prácticas docentes. Cun deseño de investigación de corte cualitativo, os instrumentos fundamentais que estamos a usar para esta indagación son a observación e a entrevista. Esta última estrutúrase en 7 grandes bloques: datos de identificación, aspectos xenéricos (resumo biográfico), itinerario formativo, datos concretos sobre a boa práctica, exemplo dunha sesión, impacto da boa práctica e preguntas de clausura. Dende o grupo GIE-USC presentamos o caso “A maleta de Tomás”, que narra a historia dun profesor de música cunha traxectoria particular. É obxecto desta comunicación presentar a súa historia de vida, é dicir, destacando os puntos máis salientables dos tres primeiros bloques extraídos da entrevista levada a cabo no seo deste proxecto de investigación. Entre os resultados máis salientables destacamos a casualidade e o método Willems. Cun paso aciago pola escola como alumno chegou a profesor porque a vida fortuitamente levouno a elo: descubriron a súa vocación e fixéronllo ver.  E o estudo do método de ensino musical Willems marcouno de por vida, pois non é quen de entender o ensino da música senón dende a perspectiva emocional; de feito hoxe en día tamén traballa como musicoterapeuta. A escritura continua de diarios de clase fíxolle avanzar como docente e entender mellor os seus propios pasos profesionais así como o desenvolvemento dos seus alumnos. Grazas a isto foi quen de deseñar os seus propios boletíns de seguimento individual. Despois do seu percorrido, cheo de idas e vidas, podemos concluír que un exemplo de boas prácticas é quen de conectar co alumnado dunha forma especial, quen constrúe os seus propios materiais en función das necesidades que vai atopando no seu percorrido profesional e quen inclusive chega a desenvolver os seus caderno-currículos específicos para cada etapa na que imparte docencia. E algo que nos parece de salientar e co que pechamos este resumo é que pese a ter sido un fracaso escolar e recordar a escola como algo nefasto, este profesor é exemplo de boas prácticas, pois no canto de tirar a toalla e refutar o sistema, unha vez involucrado na educación e instrución, decidiu darlle a volta a todo e facer as cousas dunha vez, ao seu entender, ben.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF

• Investigar e divulgar os procesos de comunicación profesorado-alumnado a través do teatro

  Lucía Casal-de-la-Fuente

  044-048

  ##submission.viewAbstract##

  Un equipo de investigación que reúne persoal da Università degli Studi di Milano-Bicocca e da Università Cattolica del Sacro Cuore-Milano, xunto con tres compañías de teatro (Alma Rose, Teatro del Buratto e La Fucina) desenvolveron o proxecto de investigación “Milano – Infanzia e Linguaggi Teatrali”, escollendo como escena principal escolas infantís de tres zonas diferenciadas do Comune di Milano, que colaborou co financiamento. Coa convicción de que o teatro ten unha función transformativa na escola e coa vontade de indagar na linguaxe teatral como medio de comunicación na relación profesorado-alumnado, este proxecto pretende, en primeiro lugar, delinear propostas para promover a formación activa dos educadores e ensinantes de escolas infantís sobre a linguaxe teatral e valores educativos, e así formar profesionais capaces de utilizar o potencial pedagóxico do teatro tanto na didáctica habitual como na realización de obradoiros que teñan que ver directamente co teatro. En segundo lugar, trata de fomentar o achegamento ao teatro a nenas e nenos como oportunidade de encontro con dimensións culturais menos usuais. Polo tanto, o proxecto navega nunha dimensión tridimensional: inclúe investigación de campo, formación e acción teatral -performance-; (investigación-formación-acción). Froito dunha estancia predoutoral no Dipartimento di Scienze Umane per la Formazione da Università degli Studi di Milano-Bicocca como investigadora en formación invitada, seguín moi de cerca a preparación do primeiro encontro aberto, dirixido neste caso a profesorado, sobre o status quo da investigación. O obxecto desta comunicación é detallar as fases de preparación deste encontro divididas en: dúas reunións, o encontro en si e unhas notas de mellora que como observadora participante na acción detectei. Así, na primeira reunión entre o persoal implicado detallouse o estado da investigación e das sesións de intervención nos centros: salientouse a participación das familias nos proxectos das escolas implicadas e atalláronse as dificultades atopadas no desenvolvemento, achegando posibles solucións. Na segunda reunión precisouse o encontro: recursos, organización... o discurso tamén se centrou no blog do proxecto: a súa mellora e reconsideración, por ser o instrumento máis visible de seguimento do proxecto. Sobre o día do acto para o profesorado, defínense as etapas de preparación e decorado, baixo unha filosofía social que invita á participación do público asistente. O decorrer do acto do status quo do proxecto seguiu unha liña moi teatral, de acordo coa natureza deste, o que fixo da longa presentación unha entretida tarde, pero non por elo perdeu seriedade. En definitiva, nesta comunicación faise fincapé na importancia da implicación de todos os axentes educativos nun proxecto deste calibre tratando tamén de chamar a atención en intentar rachar o estereotipo que temos inculcado de formalidade á hora de realizar presentacións académicas en público: a calidade das mesmas non ten por que minguar se as facemos máis amenas recorrendo ao teatro ou a calquera outro tipo de arte que permita cumprir o obxectivo e chegar ao público, que é do que se trata.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF

• Diseño y evaluación de un programa Mindfulness para estudiantes de Arte Dramático

  Olga Magaña Margarita Pino-Juste

  049-054

  ##submission.viewAbstract##

  El trabajo se centra en el diseño y evaluación de un programa basado en mindfulness a través de un estudio  de caso realizado con el alumnado de segundo curso de la especialidad de Interpretación en la titulación de Arte Dramático.  Se evalúa la efectividad del programa sobre los niveles de autoconciencia, empatía y creatividad. La intervención psicoeducativa  tiene una duración de ocho semanas de entrenamiento. Se describen algunas actividades básicas del programa  compuesto por técnicas de expresión oral y corporal y prácticas de memoria sensorial, así como los resultados obtenidos. Se utiliza un diseño pre-test, post–test para medir la eficacia del mismo.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF (Español)

• Proposta psicopedagógica em artes visuais

  Aldicea Craveiro De-Lima-Ferreira Ana Rosa Arias-Gago

  055-059

  ##submission.viewAbstract##

  O desenho da pesquisa-ação aqui imprimido traz os resultados da percepção, reflexão e compreensão das situações de aprendizagem características das funções cognitivas deficientes vivenciadas por alunos do primeiro ano do Ensino Médio, no Instituto Federal de Educação, Ciências e Tecnologia/IFAM – Campus Presidente Figueiredo, situado no interior do Estado do Amazonas. Alunos estes que, nos sensibilizaram enquanto agente social da educação, quando evidenciaram em seu primeiro ano de estudos, o Fracasso Escolar por não possuírem habilidades básicas de aprendizagem e compreensão significativas conceituais dos conteúdos da matriz curricular do Curso Técnico-Integrado em Eletrotécnica/CTIE – especificamente nas disciplinas de Desenho Técnico, Artes Plásticas, Língua Portuguesa, Educação Física, Matemática, Biologia, Física e Química. Nesse contexto, a concretização investigativa que obrigatoriamente exigiu um olhar interdisciplinar na intervenção psicopedagógica desenvolvida a partir de atividades em artes visuais, compôs os estudos, levantamento de dados, análises e conclusões das variáveis protagonistas de tal fracasso, todavia, pontuados sob os princípios da Experiência da Aprendizagem Mediada/EAM enquanto rota de realização das atividades educativas e culturais,considerando a pesquisa qualitativa orientada pela investigação-ação participativa em vistas a animação sociocultural do grupo de alunos em seus princípios e naturezas de desenvolvimento educativo. Nesse processo, com a EAM obteve-se significativa Modificabilidade Cognitiva Estrutural/MCE dos alunos com potencialização de suas aprendizagens significativas nas diversas disciplinas considerando as dificuldades especificas do aprender a aprender haja vista, no Estado do Amazonas a meta de 5,0 pontos de média de rendimento escolar, exigidos pelas institutições educativas na sua maioria, compreender-se segundo nossa visão psicopedagógica: insuficente e, sobretudo, reflexo explícito do baixo investimento financeiro na área da educação pelas autoridades brasileiras de maneira seria, processual e cientificamente correta, haja vista, todo estudante matriculado na Educação Básica, possuir pleno desenvolvimento, e, potencial cognitivo promissor. Portanto, por fazermos parte da tarefa pública da docência em Educação Básica e formação de professores de licenciatura do IFAM, motiva-nos à pesquisa-ação, para experimentar psicopedagogicamente, a construção de novas perspectivas didáticas que atenuem e/ou previnam as dificuldades de aprendizagem vividas pelo aluno que ingressa no ensino CTIE – porconseguinte imprimindo o Fracasso Escolar. Diante dessa perspectiva de investigação-ação, os desenvolvimentos cognitivos e emocionais, a neurociência do aprendizado e da emoção, foram variáveis, protagonizadas enquanto conteúdos de estudos necessários para o entendimento e fundamentação da ocorrência do deficit cognitivo dos alunos. Por fim, consideramos que o homem não é só razão, mas razão versus emoção no ato do aprender a aprender, nesse sentido, sua situação afetivo-emocional-cognitiva é impar numa perspectiva interdisciplinar e psicopedagógica, por expressar a maneira holística da aprendizagem, vivenciada pelos alunos em pleno ato contínuo de aprender no criar e recriar considerando-se os conteúdos das diversas disciplinas. Assim conquistando a compreenção do mundo no qual está inserido.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF

• Ensino em grupo de instrumentos musicais nas escolas públicas: mais que uma possibilidade, uma necessidade

  Ana Roseli Paes Wilson Rogério dos Santos

  060-063

  ##submission.viewAbstract##

  A falta do ensino instrumental de uma gama diversificada de instrumentos musicais no ensino genérico e a predominância deste tipo de ensino a cargo do ensino especializado tem dificultado o acesso a um número alargado de crianças e jovens que querem aprender um instrumento musical. Por um lado, por existir um número muito reduzido de escolas especializadas, principalmente públicas e pela forma tradicional de se ensinar um instrumento musical, geralmente individualizada, e por outro, pela falta do ensino musical nas escolas públicas genéricas. Esta pesquisa foi desenvolvida na Universidade do Minho e aborda a temática do ensino e aprendizagem em grupo de instrumentos musicais, no contexto da escola pública portuguesa e brasileira. Ao questionar a hierarquização nos modos vigentes de aprender um instrumento musical, nos dois países, nos ramos genérico e especializado, procurou-se, por meio de uma investigação com base num paradigma qualitativo, estudar dois casos para conhecer e compreender o processo de ensino-aprendizagem por meio do ensino em grupo de instrumentos musicais. Tendo em vista esta problemática, constatada e especialmente vivenciada pela experiência dos docentes, surgiu à necessidade de averiguar e compreender a potencialidade da implantação da prática do ensino em grupo de instrumentos musicais na escola pública genérica e na especializada, em dois projetos bem-sucedidos de ensino instrumental em grupo em Portugal e no Brasil. O estudo revelou processos de aprendizagem musical consistentes, funcionais, humanos e democráticos nos dois contextos e, possibilitou sistematizar um conjunto de sugestões do ponto de vista pedagógico, curricular e político para que, no futuro, possam subsidiar a elaboração de projetos de intervenção de políticas curriculares.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF

• Educação artística no 1.º Ciclo do Ensino Básico: do que se determina ao que se faz

  Raquel Filipa Santos Mateus Maria Helena Damião Maria Isabel Festas

  064-068

  ##submission.viewAbstract##

  Em Portugal, o Ensino Básico, de caráter obrigatório e gratuito, encontra sentido no quadro de uma aprendizagem que, nas palavras de Lei de Bases do Sistema Educativo (Lei n.º 49/2005), pretende “assegurar uma formação geral comum a todos os portugueses”. Numa perspetiva democrática, afirma-se nessa lei-quadro, a necessidade de preparar os alunos para a intervenção útil e responsável na sociedade, ao mesmo tempo que se proporciona a aquisição de saberes, capacidades, atitudes e valores. Na presente comunicação concentramo-nos no 1.º Ciclo desse nível de escolaridade, mais especificamente na área da educação estética e artística, que se encontra consagrada em diversos documentos curriculares, fazendo parte integrante da componente curricular que se designa por Expressões. Para concretizar essa área, foi acolhido pelo Ministério da Educação e Ciência o Programa de Educação Estética e Artística, que evidencia o caráter interpretativo e multissensorial das diversas Expressões Artísticas (Educação e Expressão Plástica, Educação e Expressão Musical, Dança e Movimento e Drama/Teatro). Trata-se de um Programa estruturado em três eixos: fruição-contemplação (observação de obras de arte, desfrutando da diversidade de estímulos que elas lhes transmitem), interpretação-reflexão (diálogo argumentativo orientado acerca das obras em observação, explorando o seu significado e sentido que tem para cada um) e experimentação-criação (exploração de ideias e manipulação de materiais para se produzir algo). O seu carácter facultativo implica a decisão das escolas e dos profesores em o adotarem e de beneficiarem de um acompanhamento formativo por parte de equipas especializadas. Atualmente, são cerca de 100 os agrupamentos de escolas/escolas não agrupadas que integram este Programa no seu projeto educativo. Estando a autora da presente comunicação a realizar a avaliação da sua implementação, propõe-se apresentar uma parte dos dados que já recolheu, reportados à comparação que fez do trabalho pedagógico desenvolvido por profesores com e sem formação prévia e acompanhamento para o lecionar.

  DOI: https://doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04

  • PDF